Giglio di Firenze dipinto su tela, con scudo dei Ghibellini

Questa tela dipinta è una creazione unica e originale, lavorata con materia vissuta, leggermente patinata.

Il Dipinto evoca atmosfere rinascimentali di un tempo animato, un luogo dove si respirava un’aria speciale – una melodia fatta di bellezza, di magia dell’imperfezione. È un immaginario creativo che coglie lo spirito vitale del fiore, esaltandone l’espressione raffinata ed elegante: si ha come l’impressione di percepirne il profumo dell’essenza.

Cm 56 x 44
Inches 22.0 x 17.3

Tecnica mista: I dipinti di Autentiqua vengono realizzati su tela naturale con antiche tecniche a “tempera magra”, con gesso, terre, pigmenti, colle vegetali e altri ingredienti, con alcuni segreti del mestiere tramandati da abili Maestri Artigiani.

 

Prezzo comprensivo di spedizione:

720,00

1 disponibili

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SIGNIFICATI

Il Giglio fiorentino, è la raffigurazione stilizzata di un Iris nel pieno della fioritura. Carico di energia vitale, è simbolo di purezza, di fertilità e procreazione, di nascita e rinascita.

In particolare, la versione Ghibellina del Giglio di Firenze ha significative connotazioni storiche di laicità, e per questo è indicata come decoro parietale fortemente simbolico e identitario in studi legali e notarili.

 

ISPIRAZIONE

I Gigli dipinti da Autentiqua sono frutto di un’approfondita ricerca filologica, e ogni lavoro viene svolto con la massima cura dei particolari e dei dettagli per arrivare ogni volta a un’opera unica e originale.

Il Giglio “ghibellino”. bianco su campo rosso, è il simbolo cittadino originale. Solo nel XIII secolo, dopo la battaglia di Montaperti, i Guelfi decisero di invertire i colori per distinguersi dalla fazione nemica. Dunque lo stemma attuale della città di Firenze, col Giglio rosso su campo bianco, è in uso dal 1251.

 

LAVORAZIONE

La forma del Giglio – precisa e rigorosa, ma al contempo leggera e sognante – è fatta di pennellate gestuali, da luci e ombre, che ne esaltano i contorni simmetrici e il valore simbolico. L’effetto che ne risulta è una complessa armonia di equilibri.

Il dipinto è realizzato con tecniche tradizionali a tempera magra, con gesso, terre, pigmenti e colle vegetali su tela naturale. Le fasi finali di invecchiamento e di patina conferiscono al dipinto il fascino e il mistero di un’opera preziosa senza tempo.

La finitura sulla superficie materica ha una trama fatta di screpolature, consumature e scortecciature, stratificazioni di materia che rimandano agli affreschi vissuti.

 

Spedizione e personalizzazione:

La tela è robusta e facilmente arrotolabile, quindi adatta per la spedizione in un comodo tubo contenitore.

Su richiesta è possibile incorniciare o montare la tela su pannello in legno: con vetro, o preferibilmente senza vetro.

È anche possibile realizzare “su misura” un dipinto su tela naturale, con colori e caratteristiche personalizzate.

Informazioni aggiuntive